„Drei Frankfurter Fotografen" - Ausstellung in der Bestregarts 14th Floor Gallery @ FBC
In unseren Ausstellungsräumen mit Skylineblick können Werke der Fotografen Matthias Matzak, Knut Hartmann und Peter Braunholz besichtigt werden. Die Gruppenausstellung „Drei Frankfurter Fotografen" ist vom 29.07.2010 bis zum 08.10.2010 in der 14. Etage des Frankfurter Büro Centers zu sehen.
Matthias Matzak hat bis 2005 an der Akademie für Bildende Künste in Mainz Fotografie studiert und beschäftigt sich in seinen künstlerischen Arbeiten vornehmlich mit dem Thema "Raum". In seinen Fotografien dokumentiert er jedoch nicht nur, sondern greift häufig durch Anordnung und Zusammenführung einzelner Bilder gezielt in das reine Abbild der Realität ein und schafft somit neue, nur in der Vorstellung des Betrachters existierende Räume. Durch eine präzise Komposition und die Betonung des Ausschnitthaften gelingt es dem Künstler Architektur als neues ästhetisches Seherlebnis zu präsentieren. Die neuen Galerieräume von Bestregarts nimmt Matzak zum Anlass, mit installativen Mitteln direkt in den Ausstellungsraum mit all seinen Ausblicken und Eigenheiten einzugreifen. Mit den Arbeiten der Serie T-Room bezieht der Künstler die Architektur des Ausstellungsraums als Teil seines Kunstwerkes mit ein. Neben seinen Fotografien werden einige raumbezogene Arbeiten zu sehen sein, die speziell für diesen Ort geschaffen wurden. Das Erleben des Raumes mit allen Sinnen führt oft zu ungewohnt tiefgründigen Perspektiven und verstörenden Wahrnehmungsmöglichkeiten.
Ebenso setzt sich auch Knut Hartmann in seinen Fotografien mit dem Thema Architektur auseinander. Nach seinem Design-Studium in Trier etablierte er in Frankfurt die Agentur für Markendesign khdesign. 2005 gründete er in Zusammenarbeit mit fünf weiteren internationalen Designagenturen ein global agierendes Brand-Agency-Network. In den Ausstellungsräumen von Bestregarts zeigt der Künstler unter anderem seine Serie Citylights. Diese Fotografien entstanden in den Metropolen dieser Welt, deren architektonischen Bauten der Fotograf in einem neuen Licht erstrahlen lässt. Berühmte Gebäude wie das Chrysler Building und der Eifelturm hinterlassen ihre nächtliche Beleuchtung als gestischen Lichtspuren auf den Bildern. Aus dem Licht ergibt sich die größte Inspiration des Künstlers. Dabei lässt sich eine Nähe zur Malerei erkennen. Es wundert in diesem Fall nicht, dass der Künstler Interesse für die impressionistischen Maler des 19. Jahrhunderts hegt, sowie für deren Vorreiter William Turner. Knut Hartmann fordert mit seinen Werken den Betrachter provozierend auf seine bewertenden Sehgewohnheiten hinter sich zu lassen und sich auf die Atmosphäre dieser Lichtmalerei - der Begriff „Fotografie" stammt aus dem altgriechischen und bedeutet „mit Licht malen" - einzulassen. Die Bilder führen ihre Betrachter in ungewohnte Gefilde, in denen das Sehen wieder zum Erlebnis wird. Die bis zur Unkenntlichkeit abstrahierte Gegenständlichkeit der Motive gewinnt gerade durch die schemenhaft angedeuteten Umrisse, Lichtspuren und Farbenspiele eine sinnliche Ästhetik.
Peter Braunholz hat unter anderem Musik und Grafik Design studiert und arbeitet seit 2005 als Künstler und Fotograf. Seit 2010 ist er Mitglied des Kuratoriums der „Abisag-Tüllmann-Stiftung" und Jurymitglied des „Abisag-Tüllmann-Fotowett-bewerbs". Außerdem betreut er ehrenamtlich den Fotowettbewerb des Lions-Club Frankfurt Palmengarten. Er zeigt sich fasziniert von der Möglichkeit mit Hilfe der Fotografie Ebenen der Realität zu entdecken, die auf den ersten Blick nicht sichtbar scheinen. Die Beweiskraft der Fotografie musste, während der 180-jährigen Geschichte des Mediums, oft neu überdacht werden. Die Bilder des Künstlers werfen auch die Frage nach dem Referenzobjekt der Aufnahmen auf. Vor allem Stücke aus der Serie Creatures erscheinen zugleich unwirklich und lebendig, dass der Betrachter sich fragt, ob es tatsächlich diesen Moment gab, und wie er sich abgespielt hat. Während sich das Licht auf der empfindlichen Oberfläche des Trägermaterials einschreibt findet parallel eine Transformation des Abgebildeten statt. Dem Künstler gelingt es so seinen Motiven einen neuen ästhetischen Wert zu verleihen und die Phantasie des Betrachters anzuregen. Die Natur wird von Braunholz fotografisch durch verschiedene Herangehensweisen erkundet. In seinen schwarzweißen Bildern wird die Dynamik der Bewegungen der Natur betont. In der Serie Boy you turned me spielt er mit farbintensiven Landschaftsfotografien durch Wasserspiegelungen mit der Wahrnehmung des Betrachters.
In den neuen spektakulären Ausstellungsräumen sind auf 600m² in der 14. Etage des Frankfurter Büro Centers die neuesten Serien der jungen polnischen Künstler Hanna Śliwińska und Michał Zawada zu sehen./
The newest series of the young polish artists Hanna Śliwińska and Michal Zawada are to be seen on 600 square metres on 14th floor of the Frankfurt office centre.
„Sommerreise - Winterreise" 27.05. - 02.07.2010
Im Rahmen der Ausstellungsreihe "Junge Polnische Malerei", die bereits in den Jahren 2008 und 2009 zu unterschiedlichen aktuellen Themen polnische Künstler aus den Medien Fotografie, Installation und Malerei zeigte, präsentiert Bestregarts, unter der Schirmherrschaft der Hessischen Ministerin für Wissenschaft und Kunst Eva Kühne-Hörmann und dem Polnischen Generalkonsulats Köln, die derzeitige Ausstellung „Sommerreise - Winterreise". In den neuen spektakulären Ausstellungsräumen sind auf 600m² in der 14. Etage des Frankfurter Büro Centers die neuesten Serien der jungen polnischen Künstler Hanna Śliwińska und Michał Zawada zu sehen. Die Ausstellung kann vom 27.05.2010 bis 02.07.2010 besichtigt werden.
Die 26-jährige Hanna Śliwińska zeigt in ihrer Serie "Sommerreise" großformatige, surrealistische Ölgemälde. Ihre Malerei ist narrativ. Sie erzählt in ihr, was für andere im ersten Moment vielleicht unbedeutend erscheint. Die Künstlerin beschreibt in ihrer Malerei Zufälle, Dinge die sie interessieren, nach denen sie sich sehnt - ihre Welt. Sie selbst sagt, dass ihre Welt sehr normal ist, da es in dieser keine überschwängliche Freude aber auch kein großes Leid gibt. In Folge dessen sind die Themen, die sie anschneidet, auch nicht außergewöhnlich. Ihr letzter Zyklus zeigt Landschaften, deren Entstehung eine Art Therapie für sie war und ein Versuch, dem Betrachter die Welt näher zu bringen. Diese kommt einem unerträglich schön vor; voll von Gerüchen, einsamer Leere, trügerisch und grausam. In ihr weht der Wind rücksichtslos und wild wuchert der Efeu. Grausam dunkel sind die Teiche und schonungslos die Naturgesetze. Diese Zustände beunruhigen sie sehr. Śliwińska versucht in den von ihr dargestellten Landschaften das System der Welt zu akzeptieren und dem Betrachter das Unvorhersehbare sowie die Zerrüttung, die Wildheit und die Endgültigkeit näher zu bringen. Man soll sich mit der unvermeidlichen Dramatik und der positiven lyrischen Bitterkeit der Schönheit vereinbaren. Die Inspiration für ihre Gemälde findet die Künstlerin auf Zugreisen, bei denen sie durch Wälder, Dörfer und kleine Städtchen fährt und die vorüberziehende Welt vor ihren Augen verschwimmt. Es erfüllt sie mit Freude die aus schwarzen Büschen funkelnden Augen der Füchse, den rosaroten Qualm aus den Fabrikschornsteinen, die Kohlehaufen, die kleinen Häuser mit ihren überschaubaren Gärten und viele andere Details zu entdecken und ihre eigenen Eindrücke in Malerei umzusetzen.
In Michał Zawadas Zyklus "Winterreise" bilden jeweils drei fertige Arbeiten aus den Bereichen Fotografie, Malerei oder Film, den Ausgangspunkt für jedes endgültige Bild. Die eigenständigen Werke die für die "Montage" benutzt werden, verarbeitet der 25-jährige Künstler in drei Schichten mit den Grundfarben Magenta, Cyan, Gelb und setzt diese zusammen. Ihn interessiert die malerische Montage von Bildern, Fragmenten, Dokumenten und Urkunden, angetrieben von der Lehre des dialektischen Materialismus. "Die Montage ist das, was einem das Sehen erlaubt". Er glaubt nicht an das Bild selbst, an dessen Eigenständigkeit. Aus diesem Grund reißt er einzelne Stücke aus der Wirklichkeit, der Malerei, der Fotografie und aus seinen Erinnerungen. Diese einzelnen Teile versucht er zusammen zu fügen, um zu sehen wie sie eine Synthese bilden, sich vermischen und wie die zusätzliche Berührung von Gelb, Rot und Blau eine dialektische Vorstellung bilden. Eine Berührung der Farben auf nur einer Fläche lässt er nicht zu. Durch diese Regeln kann keine Rezeption direkt am Bild entsteht, sondern an seiner Vielfältigkeit, an der Analogie und seinen Bezugspunkten. Zawada glaubt nicht an Interpretationen und lehnt diese auch ab. Er will kein Resümee aus seinem Werk ziehen, es weder abschließen noch untersuchen. Er sucht Bilder aus, deren Zusammensetzung eine Unruhe, Angst, Furcht und Erinnerung hervorruft und die Phantasie anregt. Aber darüber bestimmen die Bilder auf den Leinwänden selbst. Sie formen diese Emotionen. Unvorhersehbar eintretende Narrationen, angesichts derer man völlig vereinsamt.
Die Künstler bilden mit ihrem Schaffen Gegenpole zueinander. Die Titel ihrer Zyklen verbinden sie und stellen zugleich einen Gegensatz dar. Śliwińska bringt ihre eigenen Eindrücke auf die Leinwand und versucht das Bild selbst auf den Betrachter wirken zu lassen. Ihre eigene Welt entsteht. Zawada hingegen stellt das Bild selbst nicht in den Vordergrund, sondern die Vielfältigkeit aus der es geschaffen ist. Es soll eine objektive Wirklichkeit entstehen, die durch den Widerspruch des Geistes in sich entsteht. Zwei unterschiedliche Techniken versuchen den Betrachter auf ihre eigene Weise zu fesseln. In unseren neuen Ausstellungsräumen werden diese Gegensätze und Gemeinsamkeiten erfahrbar gemacht.
Im Rahmen des 5-jährigen Bestehens präsentiert der Ausstellungsraum bestregarts die Arbeiten verschiedener Künstler aus dem aktuellen Programm.
/ The exhibition space bestregarts presents in the context of its fifth birthday various artists of the current program.
Im Rahmen der Ausstellungsreihe “Junge Polnische Malerei“ zeigt Bestregarts zwei Bilderserien des in Polen bekannten Künstlerpaares Lidia Krawczyk und Wojtek Kubiak. Seit 2004 realisieren sie gemeinsam Projekte, die sich mit Themen rund um das Geschlecht, die Sexualität und sozialen Machtstrukturen beschäftigen. Der erste Zyklus Genderqueer zeigt große fotorealistisch gemalte Portraits und bezieht sich auf die Queer-Bewegung, die mehrere Geschlechteridentität zuläßt und sich von dem Zwang der Heteronormativität distanziert. Menschen, die nicht durch ihr soziales und sexuelles Geschlecht definiert werden möchten, sondern durch Vielfältigkeit der eigenen Identität wahrgenommen werden wollen. Die zweite Serie Hostia (slow. Gast) umfasst ca. 40 kleinformatige Arbeiten, die auf der Vorlage von Fotografien basieren, welche sich im städtischen Archiv des Ortes Pieštany (Slowakei) befinden. Dieser Kurort war ein beliebter Treffpunkt einflußreicher Vertreter der Nazizeit und bot eine perfekte Kulisse für den aufkommenden Körperkult Anfang des 20. Jahrhunderts.
Künstler: Wojtek Kubiak
Lidia Krawczyk
Mit freundlicher Unterstützung von: TBK, Biancalani, Activ Consult Real Estate GmbH
Unter der Schirmherrschaft der hessischen Ministerin für Wissenschaft und Kunst Eva Kühne-Hörmann.
In Zusammenarbeit mit der Initiative „Changing Frankfurt“ 1996
Ausstellungsdauer: 13. November 2009 – 15. Januar 2010
Within the exhibition series „young Polish paintings“ Bestregarts shows two picture series of the artist couple Lidia Krawczyk and Wojtek Kubiak who are famous in Poland. They have been realizing projects together since 2004 dealing with topics about sex, sexuality and social power. The first cycle Genderqueer shows large photographically realistic portraits in painting and refers to the queer movement that allows several sex identities and turns its back on the force of heteronormativity. People, not wanting to be defined by their social and sexual sex but by their diversity of their own identity. The second series Hostia (Slow. Host) consists of 40 paintings being based on photography’s that were found in the city archive of Piestany (Slovakia). This health resort used to be a famous place of important representatives of Nazi times and offered the perfect location for the upcoming body cult beginning of the 20th century.
Artist: Wojtek Kubiak
Lidia Krawczyk
Supported by: TBK, Biancalani, Activ Consult Real Estate GmbH
Under the patronage of the Hessian minister of science and art Eva Kühne-Hörmann.
In collaboration with the initiative “Changing Frankfurt” 1996
November 13th, 2009 – January 15th, 2010
Junge Polnische Kunst ist en vogue! Die jüngste Malergeneration überzeugt mit einer klugen, konzeptionell reifen und technisch hervorragend umgesetzten Arbeit.
Den neuesten Tendenzen auf dem polnischen Kunstmarkt widmet Bestregarts eine 5-teilige Ausstellungsreihe. Nach vielen Reisen durch ganz Polen, Gesprächen mit Kuratoren, Empfehlungen von Galeristen und Kulturschaffenden wurden ein Dutzend junge Künstler ausgewählt. Unter anderem Justyna Adamczyk, Jarek Jeschke, Michał Korchowiec, Bartek Kokosiński und Alexandra Urban sind mit ihren Bildern dabei und werden vom 30.06. – 31.08.09 in einer Gruppenshow präsentiert. Diese Mischung aus abstrakt, gegenständlich und surreal zeigt wie vielschichtig und spannend die polnische Malerei des 21. Jahrhunderts sein kann.
Wir freuen uns alle Kunstliebhaber zu dieser Vernissage, am Dienstag, den 30.06.09 um 19:00 begrüßen zu dürfen.
Künstler: Justyna Adamczyk
Alexandra Urban
Michał Korchowiec
Jarek Jeschke
Bartek Kokosiński
Mit freundlicher Unterstützung von: TBK, Biancalani, Activ Consult Real Estate
Unter der Schirmherrschaft von:
Andrzej Kaczorowski, Polnischer Generalkonsul
Ausstellungsdauer: 1. Juli 09 – 31. August 09
Young Polish art is En Vogue! The latest Polish generation of painter convinces with smart and mature concepts and technically genius translated works.
Bestregarts dedicates an exhibition series of five parts to the latest tendencies of the Polish art market. A dozen of young artists were chosen after many journeys to Poland, meetings with curators, recommendations of galleries and people engaged in cultural matters. Among them Justyna Adamczyk, Jarek Jeschke, Michał Korchowiec, Bartek Kokosiński and Alexandra Urban. They will show their pictures from June 30th until August 31st, 2009 in a group exhibition. The mixture of abstract, objective and surreal shows how diverse and exiting Polish paintings from the 21st century can be.
We are looking forward on welcoming all art lovers to this vernissage on Tuesday, June 30th, 2009, 7pm.
Artists: Justyna Adamczyk
Alexandra Urban
Michał Korchowiec
Jarek Jeschke
Bartek Kokosiński
Supported by: TBK, Biancalani, Activ Consult Real Estate
Patronage: Polish General Consul Andrzej Kaczorowski
July 1st – August 31st, 2009
Vernissage am Donnerstag, den 19. März 2009 um 19:00 Uhr
Künstler: Hanna Śliwińska
Mit freundlicher Unterstützung von: Activ Consult Real Estate, Biancalani, SJG Company Transfer, TBK
In Zusammenarbeit mit der Initiative „Changing Frankfurt“ 1996
Ausstellungsdauer: 20.03.2009 – 16.05.2009
Eröffnung
#Kaiser& Cream
Showroom Frankfurt#
BestregARTs präsentiert:
The lazy man´s way to the enlightment
Jörg Eibelshäuser kuratiert von Ewa Nowik
Einladung zur Vernissage am Dienstag, 16. Juni 2009, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer bis 31. Juli 09
Mit freundlicher Unterstützung von: bvmw, grabowski.spork.architektur, qed*design
Opening
# Kaiser& Cream//////
Showroom Frankfurt#
BestregARTs presents
the lazy man’s way to the enlightment
Jörg Eibelshäuser
Curatator: Ewa Nowik
Invitation for the Vernissage on Tuesday June 16th, 2009, 7pm
Exhibition is open until July 31st, 2009
Supported by: bvmw, grabowski.spork.architektur, qed*design
Für alle Kunstliebhaber eröffnet der Ausstellungsraum Bestregarts wieder seine Pforten. In unseren neuen Räumen zeigen wir in der [Casa Siena] des Florentinischen Viertels aktuelle Arbeiten des Künstlers Matthias Matzak. Bereits bei der letzten Vernissage waren Matzaks großformatige Fotografien zu sehen. Deren Schauplatz waren oft menschenleere, befremdliche Orte, Gebäude und verlassene Baustellen. Seine neuen Bilder beschäftigen sich ebenfalls mit ähnlichen Motiven, grenzen sich aber deutlich von den vergangenen Arbeiten ab. Ein Orts- und Perspektivenwechsel führt zu einer einzigartigen, abstrahierten und äußerst ästhetischen Sichtweise auf die Architektur des XX. und XXI. Jahrhunderts. Seien Sie gespannt!
Wir freuen uns, die Eröffnung der Ausstellung feiern zu dürfen und laden Sie und Ihre Freunde am Mittwoch, den 09. April 2008 um 19:oo Uhr ganz herzlich ein.
Ihre Ewa Nowik & das Bestregarts Team
Künstler: Matthias Matzak
Mit freundlicher Unterstützung von: TBK, Biancalani, Activ Consult Real Estate GmbH
Ausstellungsdauer: 10. April – 14. Juni 2008
For all art lovers Bestregarts is reopening its showroom. We are showing current works of the artist Matthias Matzak in our new rooms in [Casa Siena] in the Florentine quarter. Matzaks large format photography’s were already exhibited at our last vernissage. The arenas of such were often empty and located at strange places, buildings and left-alone construction sites. His new pictures are also dealing with similar motives, however, are obviously different to his past works. A change of place and perspective causes a unique, abstract and very aesthetic view on architecture of 20th and 21st.
We are looking forward on celebrating the opening of this exhibition on Wednesday April 9th, 2008 with you and your friends.
Yours,
Ewa Nowik & team Bestregarts
Artist: Matthias Matzak
Supported by: TBK, Biancalani, Activ Consult Real Estate GmbH
April 10th – June 14th, 2008
Unter der Schirmherrschaft von Petra Roth, Oberbürgermeisterin der Stadt Frankfurt und Andrzej Kaczorowski, Polnischer Generalkonsul
Im Zentrum der Ausstellung Frankfurt – Kraków [look at me] stehen das Menschenbild und die damit verbundenen Reflektionen über Identität und Selbstbild innerhalb des Spannungsfeldes zwischen Individuum und Gesellschaft – zwischen dem Menschen und seinem Abbild. Die Gegenüberstellung malerischer Positionen von jeweils drei polnischen und drei deutschen Künstlern markiert einige Eckpunkte dieses Diskurses: Fragen nach der Konstruktion gesellschaftlicher Geschlechterrollen [Wojtek Kubiak & Lidia Krawczyk] nach Beziehungen zwischen dem Menschen und seinem malerischen Abbild [Bartek Kokosiński] oder Fragen nach Möglichkeiten bzw. Grenzen klassischer Porträtmalerei im Wettstreit mit dem Medium der Fotografie [Susanna Storch] werden ebenso berührt wie die Themen Schönheit, Lifestyle und Schaffung der eigenen „Vor-Bilder“ [Simona Galeckaité]. Daneben stehen Positionen, die Menschenbilder als kreativen Schöpfungsprozess der Vorstellungskraft begreifen [Norman Leto] oder diese durch Variationen kunsthistorischer Stilelemente entwickeln [Corinna Mayer].
Wir freuen uns, wenn Sie der Aufforderung des Ausstellungstitels Frankfurt – Kraków [look at me] folgen und laden Sie und Ihre Freunde ganz herzlich ein, am Donnerstag, den 9. Oktober um 19 Uhr mit uns die Eröffnung der Ausstellung zu feiern.
Künstler: Wojtek Kubiak & Lidia Krawczyk
Bartek Kokosiński
Susanna Storch
Simona Galeckaite
Norman Leto
Corinna Mayer
Simona Galeckaité
Mit freundlicher Unterstützung von: TBK, Biancalani, Activ Consult Real Estate
Ausstellungsdauer: 10. Oktober – 20. Dezember 08
Under the patronage of Petra Roth, mayor of Frankfurt am Main and Andrzej Kaczorowski, general consul of Poland
The exhibition “Frankfurt – Kraków [look at me]” is focusing on human identity and thus the reflection of identity and self-esteem within the area of individuality and society – between the human being and its picture. The confrontation of positions in painting of each 3 Polish and German artists marks several points of this discourse: questions regarding the construction of sex in society [Wojtek Kubiak & Lidia Krawczyk], on relationships of human beings and their picture in painting [Bartek Kokosiński] or questions on the possibilities / borders of the classic portrait painting in the competition with the media photography [Susanna Storch] are being considered as well as the topics of beauty, lifestyle and creation of the own role models [Simona Galeckaité]. Right next to them human pictures are being understood as a creative creation process of imagination [Norman Leto] or developing those by variations of art historic style elements [Corinna Mayer].
We are looking forward to your acceptance of this invitation Frankfurt – Kraków [look at me] and invite you and your friends to join us on Thursday, October 9th at 7pm to celebrate the opening of this exhibition with us.
Artists:
Wojtek Kubiak & Lidia Krawczyk
Bartek Kokosiński
Susanna Storch
Simona Galeckaité
Norman Leto
Corinna Mayer
Supported by: TBK, Biancalani, Activ Consult Real Estate
October 10th until December 20th, 2008
[Alte Meister / Junge Künstler] heißt die neueste Ausstellung im Florentinischen Viertel, die sich mit Inspirationsquellen des aktuellen, jungen Kunstschaffens beschäftigt.
Vier künstlerische Positionen von Anne Heusel, Corinna Mayer, Nadin Rüfenacht und Lars Teichmann zeigen in unterschiedlichen Ausdrucksformen ihre persönliche Beziehung zu Alten Meistern.
Mit den traditionellen und zeitgenössischen Medien Malerei und Fotografie findet hier eine spannende Auseinandersetzung mit Rembrandt, Caravaggio & Co. statt.
Sie dürfen auf die „Jungen Meister des 21. Jahrhunderts“ gespannt sein!
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns die Ausstellungseröffnung zu feiern.
Künstler: Corinna Mayer
Nadin Rüfenacht
Lars Teichmann
Anne Heusel
Mit freundlicher Unterstützung von: Schweizerisches Generalkonsulat, Biancalani, TBK, serien.lighting
Kuratoren: Ewa Nowik, Julia de Lousanoff
Ausstellungsdauer: 7. Dezember 06 – 31. Januar 07
[Old Masters / Young Artists] is the name of the new exhibition in the Florentine quarter of Frankfurt dealing with the source of inspiration of the current and young artistic work.
Four artistic opinions of Anne Heusel, Corinna Mayer, Nadine Rüfenacht and Lars Teichmann show the different expressions of their personal relation ships with the old masters.
An exiting examination with Rembrandt, Caravaggio & Co. is taking place with traditional and contemporary media such as painting and photography.
Look forward to the “young masters of the 21st century”!
We love to invite you to the opening of this exhibition.
Artists: Corinna Mayer
Nadin Rüfenacht
Lars Teichmann
Anne Heusel
Supported by: General Consulate Switzerland, Biancalani, TBK, serien.lighting
Curator: Ewa Nowik, Julia de Lousanoff
December 7th, 2006 – January 31st, 2007
Merck zeigt Künstler aus Pakistan unter der Schirmherrschaft von Stadtminister Udo Corts.
Einladung zur Vernissage „Malerei aus Pakistan“
Ausstellungseröffnung: 29. Juni 2006 19:00 Uhr
Künstler: Kaleem Khan
Hanif Shahzad
Professor Muhammad Khalid Mahmud
Ghulam Rasul
Jehanzeb Malik
Athar Jamal
S. Imtiaz Husain – Peshawar, NWFP
Abdul Hayee – Karatschi, Sindh
Ghulam Mustafa
Rajal Changez Sultan
Iqbal Hussain
Hameed Baloch
Ausstellungsdauer: 29. Juni bis 13.Juli 2006
Im Rahmen der Luminale 2006 lassen drei Kunstaktivisten Holger Giese, Christoph Schnee und Hans Kotter das Florentinische Viertel im Licht erstrahlen und tragen zu einer spannenden Verwandlung des Raumes bei.
Die Besucher werden von der Installation Holger Gieses geleitet, die ihren Ursprung am Mainufer nimmt und über die Piazza Fiorentina bis zur Galerie führt. Eine Linie aus phosphorisierenden Stäben als Wegweiser für alle, die auf Entdeckungsreise sind. Die Wanderer werden an den verschiedensten Orten fündig: In Geschäften, Büros und Empfangshallen stößt man auf die Arbeit „Black Boxes“ des Malers Christoph Schnee. Die schwarzen Kästchen lassen durch ein Guckloch einen begrenzten Einblick zu. Sie thematisieren Aspekte des Lichts in der Malerei und nehmen in ihren Motiven einen direkten Dialog mit der Umgebung auf. In den Galerieräumen entdeckt man dann eine Ausstellung des Lichtkünstlers Hans Kotter, der Licht und Raum zu einem zentralen Thema seiner Arbeiten macht. Die Motive von Kotters Lichtskulpturen, Leuchtkästen und Fotos sind abstrakte Licht- und Farbfelder, die Makroaufnahmen von Lichtbrechungen in Glas entspringen. Sie verändern den Raum dabei nicht nur farbig, sondern werden selbst zu architektonischen Gebilden.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns die Eröffnung des Lichtspektakels Luminale und der Ausstellung [Licht am Main] zu feiern.
Künstler: Holger Giese
Christoph Schnee
Hans Kotter
Mit freundlicher Unterstützung von: TBK, Kartell, serien.lighting und Biancalani
Kuratiert von:
Ewa Nowik, BestregARTs
Patrick Heide Art Projects, London
Ausstellungseröffnung: 24. April um 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer: 24. April – 10. Juli 06
Within the Luminale 2006, three artists Holger Giese, Christoph Schnee and Hans Kotter make the Florentine quarter shine and contribute to an exiting change of the space.
Visitors will be guided by the installation of Holger Giese taking its origin at the Main shore and leading through the Piazza Fiorentina towards the gallery. A line of phosphorescing sticks as a guideline for everybody being on an adventure tour. Walkers will find something at the most unexpected locations: in shops, offices and entrance halls one can find the work “Black Boxes” by the painter Christoph Schnee. The black boxes only allow a small view inside through a spy hole. They turn the aspects of light in paintings into the main topic and start a direct dialogue with the surrounding. In the gallery showroom, one will find an exhibition of the light artist Hans Kotter who makes light and space the main topic of his works. The motives of Kotters lights sculptures, light boxes and photos are abstract light and colour areas coming from macro shoots of light refractions. They do not only change the space in colour but becoming architecture beings themselves.
We would like to welcome you to celebrate with us the light event Luminale and the exhibition [Light at Main].
Artists: Holger Giese
Christoph Schnee
Hans Kotter
Supported by: TBK, Kartell, serien.lighting and Biancalani
Curators:
Ewa Nowik, BestregARTs
Patrick Heide Art Projects, London
April 24th – June 10th, 2006
Unter der Schirmherrschaft der Frankfurter Oberbürgermeisterin Petra Roth und des Deutschen Polen- Instituts in Darmstadt wird am Freitag, den 24. Februar 2006 um 19:00 Uhr im Florentinischen Viertel die Ausstellung [Polska Sztuka am Main] eröffnet.
In Zusammenarbeit mit der Inititative „Changing Frankfurt“ und der Casa Volterra widmet sich die Ausstellung [Polska Sztuka am Main] den Arbeiten einer jungen, polnischen Künstlergeneration. Diese große Gruppenausstellung zeigt sechs unterschiedliche künstlerische Positionen und spiegelt damit die aktuellen Entwicklungen des polnischen Kunstmarktes wider. Alle Künstler haben an der Akademie der Künste in Krakau studiert und sind international bereits mit besten Auszeichnungen anerkannt worden. Die Themen dieser Arbeiten beschäftigen sich hauptsächlich mit den Phänomenen des Sehens, des Lichts und dem Bild des Menschen. Doch nicht nur die konzeptionelle Arbeit der jungen Maler und Fotografen steht hier im Vordergrund, sondern auch die hervorragende Qualität ihrer Werke. Die Ausstellung – ein Wechselspiel aus abstrakt und gegenständlich – wird kuratiert von Ewa Nowik.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns die Eröffnung dieser Ausstellung zu feiern.
Künstler: Marcin Mroczkowski / Malerei
Joanna Pawlik / Malerei
Katarzyna Skrobiszewska / Malerei
Marcin Przybylko / Fotografie
Wojtek Kubiak / Malerei
Malwina Rzonca / Malerei
Mit freundlicher Unterstützung von: Fundacja Wschód Sztuki, Biancalani und den Firmen: Kartell, serien.lighting, ALP Management and Galaria Nova, Kraków.
Ausstellungsdauer: 24. Februar – 20. April 2006
Under the patronage of the mayor of Frankfurt, Petra Roth, and the German – Polish Institute in Darmstadt the exhibition [Polska Sztuka am Main] will be opened on Friday, February 24th, 2006, 7pm.
In cooperation with the initiative “Changing Frankfurt” and Casa Volterra the exhibition [Polska Sztuka am Main] is dedicated to the works of a young and Polish artist generation. This large group exhibition shows six different artistic opinions and thus displays the current development of the Polish art market. All artists studied at the academy of fine arts in Cracow and have been receiving acknowledged awards. The topics of these works are mainly the phenomenons of seeing, light and the picture of human being. However, not only the concepts of the works of the young painters and photographers are in the spot light but also the unique quality of the works. Ewa Nowik is curator of the exhibition, which is interplay of abstract and objective.
Artists: Marcin Mroczkowski / painting
Joanna Pawlik / painting
Katarzyna Skrobiszewska / painting
Marcin Przybylko / photography
Wojtek Kubiak / painting
Malwina Rzonca / painting
Supported by:
Fundacja Wschód Sztuki, Biancalani and the companies: Kartell, serien.lighting, ALP Management and Galeria Nova, Cracow
February 24th – April 20th, 2006
Vernissage am 29. November 2005 um 19:00 Uhr
Künstler: Flavio Fraganello
Unter der Schirmherrschaft des Museo d’arte moderna e contemporanea Trento e Roverto (MART)
In Zusammenarbeit mit der Else Kröner-Fresenius-Stiftung, Biancalani und Kartell.
Mit freundlicher Unterstützung von Biancalani und Kartell.
Ausstellungsdauer: 29. November 2005 bis 26. Januar 2006
Unter der Schirmherrschaft des Staatssekretärs des Ministeriums für Kunst und kulturelle Angelegenheiten der italienischen Republik, On. Dott. Nicola Bono, wird am 11. November 2004 um 19:00 Uhr im Florentinischen Viertel in Frankfurt am Main die Ausstellung DAVINCIPALERMO [Frankfurt] eröffnet.
Eine „InSightOut“ – Bilderschau des toskanischen Malers Antonio Biancalani und der Frankfurter Fotografin Gabrielle Strijewski, kuratiert von Ewa Nowik.
Eine Auseinandersetzung mit der Architektur des Lebens. Erdacht von Tom Bock.
In Begleitung von Johnny Klinke.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns die Eröffnung der Ausstellung DAVINCIPALERMO [Frankfurt] mit einer außergewöhnlichen deutsch-italienischen Lesung der römischen Schauspielerin Elettra de Salvo über das Leben des florentinischen Malers Antonio Biancalani aus Sicht des Mailänder Kritikers Guerrino Giorgetti zu feiern.
Als weitere Episode italo-frankfurterischer Realität.
Künstler: Antonio Biancalani
Gabrielle Strijewski
Ausstellungsdauer: 11. November 04 – 31. Januar 05
Under the patronage of the secretary of state of the department of art and cultural matters of the Italian Republik, On. Dott. Nicola Bono, we are opening the exhibition DAVINCIPALERMO [Frankfurt] ON November 11th, 2004, 7pm.
An “InSightOut” picture show of the Tuscan painter Antonio Biancalani and the Frankfurt photograph Gabrielle Strijewski curated by Ewa Nowik.
An examination with the architecture of life. Created by Tom Bock.
Accompanied by Johnny Klinke.
We invite you to celebrate the opening of the exhibition DAVINCIPALERMO [Frankfurt] with a unique German – Italian reading by the Roman actress Elettra de Salvo about the Florentine painter Antonio Biancalani in view of the Milan critic Guerrino Giorgetti.
Another episode of the Italian – Frankfurt reality.
Artists: Antonio Biancalani
Gabrielle Strijewski
November 11th, 2004 – January 31st, 2005
